《書店的旅行》：場景

場景的選擇上，《書店的旅行》走出一般「黑盒子」劇場，搬演於實體書店──並非是誠品或金石堂等大型連鎖書店，而是中小型獨立書店的現場空間。會做這樣的選擇，除了反映出創作者本身的價值偏好，更希望嘗試劇場式的書店，探索書店的可能性。

近年，中小型獨立書店的營運委實不易，尤其在數位化、網路化、電子化的時代潮流下，它們簡直快被火化了，關店的關店，轉型的轉型，選擇繼續走下去的店家，也走向了更多元的複合式經營，簡言之，書店不能只賣書，不然無以為繼。既然書店的空間不再只是書櫃而有了更靈活、更彈性的運用，那麼，「在書店裡搬演這齣戲」的想法便油然而生。換言之，《書店的旅行》讓書店即劇場，同時也讓演員、觀眾、故事所共構的劇場性豐富了書店的風貌，為書店提出了另一種「面對面交流」的可能性。

這齣發生於實體書店的現場演出，有一個由觀眾四面圍坐的環形舞台，作為主要的表演空間。由於在劇本創作初期，便希望本劇能到全台各地中小型書店巡演，因此並未遷就特定書店的條件，亦未為特定書店量身訂製。但，考量到全台各地的獨立書店空間有限，演出必須視空間的特性予以調整，總之，對於演出環境的基本原則如下：1.觀眾席以書櫃與擺放書冊的置物櫃為背景；2.書店若有自身的裝潢風格或特殊設計，應保留現狀，設法融入、運用於劇中，保持「因地制宜」的彈性；3.燈具可加就加，如在技術上窒礙難行，不妨使用既有的照明設備；4.除了圍成四面的觀眾席，也有一或二條走道便於觀眾、演員進出。

十二月中旬的台北首演，每場可容納四十多位觀眾。微量的觀眾直接影響了演出票房、預算收支、贊助方向、表演風格等各個製作環節。以表演風格而言，由於觀眾和演員的距離較近，勢必影響演員在表演能量的投射、肢體和聲音的收放、角色任務與情感的有效傳達，而觀眾在觀看當下的反應以及演員如何回應觀眾的反應，皆使這個微型空間展現出開放、彈性，充滿著有機性。

換言之，本劇不僅是劇中人的書店之旅，也是近距離與演員互動的觀眾所置身的書店之旅。身處於小型共享空間的觀眾，隨演員一同經歷了角色的生命，感受旅行、閱讀的故事，投入當下，親身體驗！

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